Tuvo lugar el pasado 14 de febrero la primera sesión del Ciclo Confluencias, organizado por el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo, en el Patio de la Infanta de la Fundación Ibercaja. Nos habló la diseñadora del estudio Tíscar Espadas, cuyo estilo está caracterizado por prendas únicas y artísticas de una gran calidad formal.

 

Comenzó narrando su trayecto como creadora explicando cómo, al haber crecido en un entorno artístico, sabía ya desde el proyecto de fin de grado qué línea creativa a seguir era la propia a sí misma. Cuenta como su abuelo era mago, y siempre le llamó la atención la idea de hacer desaparecer o mostrar únicamente lo que se quiere mostrar. Fue aceptada en el Royal College of Art mientras estaba trabajando en Copenhague, y decidió seguir formándose antes de crear su propia marca.

 

Esta es una que toma como referencia distintas conexiones y elementos, que acaban formando parte de una misma historia, y busca transmitir mediante la ropa sensaciones y momentos como la gracia del baile flamenco y elegancia de la pose del torero. Esta última, por ejemplo, se ve reflejada en la colocación de los bolsillos de un pantalón hacia la parte trasera del mismo, que obliga el brazo a trazar esa línea y forma propia del torero. Sus colecciones continúan a la anterior, trazando así un relato cada vez más enrevesado y completo.

 

A la hora de manejar estos diseños, recuerda como una de sus primeras dificultades como diseñadora en el ámbito académico fue aprender a trasladar aquello que ella dibujaba sobre el papel a la prenda física y material. Por otra parte, en el mundo laboral su mayor preocupación comenzó a ser los pedidos, pues no disponía en el momento ni de los conocimientos empresariales ni de las facilidades de producción necesarias para alimentar esa demanda. Conocía el proceso de diseño y cómo manejar su creatividad, pero no las cuestiones de venta. Cita, cuando quedó más establecida la marca, que solo se es diseñador si sabes juntar un equipo que cumpla unas funciones y

necesidades concretas. La conferencia de Tíscar Espadas ofreció un referente imprescindible en cuanto al mercado de la moda hoy en día para diseñadores jóvenes y emergentes.

¿Cómo empiezas el proceso de investigación o diseño de una colección?

Es como una historia que está siempre en continua creación, mi idea desde que empecé con la marca siempre ha estado relacionada de cierta manera con un punto de vista un poco más artístico, digamos que nace de un proyecto más alejado de la moda. Yo estoy dentro de la industria, y trabajo para ella, pero creo que no tiene sentido para mí hacer ropa de la manera en la que se está haciendo. Sobreproducir, nos estamos cargando el planeta, la sociedad, y la misma moda. Nace con la idea de crear historias, o articular, crear un lenguaje donde el receptor sienta algo. A veces decepción, otras veces ganas de soñar, evadirse de cierta manera. Yo siempre me lo he tomado como un reto más creativo, un reto donde narrar una historia, hacer sentir al espectador, tanto con la

imagen que creamos como con la misma prenda que viste el cuerpo y que cumple una función.

También es todo un poco anecdótico, de que no tiene una razón o una investigación previa, sino que la primera colección que hice dije ‘Bua, que chulo que cada colección sea como parte de una historia’, porque al final yo disfruto mucho creando historias, o imaginando quién se va a poner esa ropa, quién va a ser el personaje, igual que con lo del dibujo. Y dije, bueno, pues capítulo uno y de ahí, no sé si habrá más.

 

¿Cuáles son tus temas de inspiración?

Pues fue la unión de muchas referencias, digamos: vivencias, momentos, sensaciones, y no tenía como una inspiración fija, o núcleo, sino que tenía muchas cosas que quería contar y decir. Y de ahí empecé a trazar la idea de crear diferentes personajes, que cada uno representara y tuviera una simbología. Eso es lo que me guía cada colección, un poco el crear esos personajes que al final luego se transforman en otros de los que te imaginas al principio conforme vas creando y vas componiéndolos. Pero parten un poco de la creación de esa primera colección, de crear varios personajes que hablaran un poco de mis raíces. O, al ser de España, siempre veía las típicas colecciones de torero, flamenca, etcétera. Me atraía mucho, de cierta manera, la masculinidad y la feminidad. Por ejemplo, en la figura del torero, en la vestimenta, o de un bailarín flamenco cuando se quita la chaqueta con ese poder. Son momentos que tú tienes grabados, que dices ‘Yo quiero transmitir eso con la ropa’. Entonces empecé a crear como los diferentes personajes, que luego en sí son otros. Que depende de cómo juegues con el estilismo, con las prendas, y cuando ya la gente también lo viste, imagínate, son nuevos. Parte un poco de esa idea, y de sobretodo jugar siempre un poco con la realidad y el mundo de los sueños, de lo que no es real o intangible.

 

¿Cuáles son para tí las mayores dificultades para diseñadores jóvenes hoy en día?

Pues que si no tienes un presupuesto o una inversión detrás tuya, dinero, digamos, la parte económica es la más dura, porque te das cuenta de que no es solo talento, no es solo suerte, no es solo trabajo (y mucho trabajo), sino que si no hay dinero detrás, no hay alguien que te sustente… la figura del mentor como que ya ni existe. Sin un dinero detrás, no puedes llevarlo a cabo, yo me he dado cuenta de que a veces veo cosas que digo ‘Bua, qué potencial’, pero claro, no hay un dinero detrás. Y en otras marcas no hay nada, pero tienen mucho dinero. No hay un gusto, ni un lenguaje. Yo creo que eso es lo más difícil, para mí es eso, tengo muchas ideas, mucho potencial, pero claro, no podemos hacer más, porque es real, es una inversión que hacemos. Vas como siempre luchando, todo el mundo quiere sacar algo de tí pero tú no puedes dar más.

 

¿Y para mantener a flote una marca de moda artística, es similar?

Claro, yo eso es lo que siempre digo. Yo misma soy como mi ‘derrotera’, digamos, porque voy en contra de la moda en sí. Al final está en una industria que se hace caduca, o que una tendencia anula la anterior, y claro, luchar en contra de eso es muy difícil. Porque la misma industria te pide que hagas algo que sea más efímero, y todas mis prendas están acabadas con bieses dentro, no hay nada de remallado, todos los tejidos son naturales. Son muy únicas, y son muy caras. El precio que tienen es el precio del material, del trabajar con gente del entorno, producir cantidades muy limitadas.

A mí me ha costado mucho asimilar que ese es el precio, y no soy yo la que habla, mi pareja también está dentro de la marca, tengo un equipo pequeño, siempre la discusión es esa, hay que mantenerlo porque al final lo bueno es que hemos encontrado un consumidor que lo compra. Es muy importante eso. Aún estoy aprendiendo, y ahora que ya tenemos bien definido un poco qué hacemos y hacia

quién va dirigido, ahora hay que hacer esa base como mucho más sólida, y trabajar en eso.

Hacemos una colección por año, y dentro del mismo año sacamos como pequeñas colecciones cápsula, o algunas prendas más especiales, que igual las ponemos online y a un precio un poco más bajo, porque nos podemos permitir ese margen, pero cuando vendemos en tienda no. Intentamos jugar con eso, pero nos ha costado mucho llegar a ese momento. Creo que al final tienes que ser insistente, que sea sólido.

¿Cómo definirías la marca?

Es un proyecto bastante libre, en cuanto a que el que lo viste, la idea que hay detrás, no hay como mucha atadura, sino que da rienda suelta a la imaginación, no hay un género, no hay una edad, y luego el que la viste lo lleva también como que de cierta manera crea su propio personaje, hace de él como algo más propio. En continuo proceso.

Se organizó durante la semana del 20 al 22 del pasado diciembre la cuarta edición de Hac_r Diálogos, una serie de jornadas abiertas al público en las que profesionales del ‘saber hacer local’ son invitados a aconsejar y compartir su experiencia en el mundo laboral tanto con el alumnado como con todo aquel interesado, ofreciendo así un valioso referente dentro de la industria del diseño gráfico y de moda.

 

Contamos durante la tercera jornada con Irene Rodrigo, cofundadora de la marca de joyería Alhaja Cult Store, quien nos dio durante la conferencia una serie de claves para comenzar a crear nuestra propia marca o producto desde su propia experiencia. Cuenta como, para ella y su compañera, María, esto surgió como una necesidad de expresión: pues consideran que lo importante es la continuidad, calidad, y belleza sin género ni tendencia de la joya, y quisieron reflejarlo en sus propias creaciones.

 

Ambas se conocieron trabajando en la industria de la moda rápida, concretamente para Zara, y crearon juntas en 2015 la empresa Jägger Studios. Esta ofrecía asesoramiento de diseño a fábricas asiáticas, para facilitar su integración al mercado, hasta que la pandemia del COVID-19 hizo imposible continuar el proyecto. Y siendo que en aquel momento ya habían empezado a crear Alhaja, decidieron dedicarse completamente a ello. Es este proceso el que emplea como ejemplo para ilustrar cada paso de la definición de la marca.

 

El primero de todos consiste en la descripción del producto, la actividad principal de la empresa. En su caso, son artículos de joyería de diseño propio en latón con tres micras de baño en oro de 24 quilates, a los que ellas mismas se refieren como una ‘compra única y aspiracional’ para el mercado más joven: siendo que son ellas mismas quienes deciden el precio a poner, destacan entre sus competidores por el asequible equilibrio entre calidad y precio. Siguen además un hilo conductor de artesanía, folklore, tradición y naturaleza, pues aunque fabriquen las piezas con moldes en fábricas, su personal es uno reducido y cercano que trabaja en sintonía con los valores e identidad que define la marca. Asimismo, establecer relaciones con marcas afines que no formen parte de la competencia potencia la imagen de uno mismo, y ayuda también a darse a conocer en el mercado mediante colaboraciones. Saber a cúal nos dirigimos supone un punto imprescindible para enfocar los pasos que vienen a continuación, en su caso es un mercado orientado al extranjero.

 

Una vez sabemos qué queremos vender, podemos empezar a promocionarlo. Algunos recursos son los canales de venta como tiendas y servicios multimarca online, tiendas pop-up y físicas, y grandes almacenes, además de las páginas web, redes sociales y relaciones públicas. Fueron descritos estos y muchos más conceptos durante la conferencia, que aportaron referentes realmente prácticos para comprender cómo hacer florecer una empresa no solo desde su lado creativo de cara al público. Manteniendo firmes, además, los principios éticos y valores de la misma, Alhaja y sus fundadoras dan un gran ejemplo a seguir para todo aquel que busque seguir un camino afín.

 

 

¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño, qué puede aportar nuestra generación?

 

Vale. Pues, lo que creo que necesita es como centrarse un poco en los valores que uno quiere transmitir y conseguir una personalidad propia. Creo que hay, las tendencias van tan rápido que muchos diseñadores fluyen de un lado a otro, y no tienen una identidad propia, un sello propio, creo que eso es lo que falta hoy en día.

 

¿Y con el auge que está teniendo actualmente la sostenibilidad y lo ecológico, crees que eventualmente desaparecerá, o se conseguirá generar un cambio en la cultura del consumismo rápido y el fast fashion?

 

La verdad es que no lo sé. Me gustaría pensar que sí, hay culturas en las que sí ha pasado, como las nórdicas- aborrecen bastante el fast fashion, y tienen un armario reducido y bueno. Pero, en España concretamente no lo sé, el fast fashion está muy arraigado. También creo que hay fast fashion y fast fashion, es decir, no sé si es porque he trabajado en Zara o por qué, pero yo conozco cómo trabaja Zara en sus fábricas y están todas perfectísimamente auditadas, mucho más que lo que puedes hacer una marca pequeña, que no tiene ese acceso a ver en qué condiciones están los trabajadores continuamente y tal, un Zara por ejemplo sí, porque tiene personas que solo se dedican a eso 24/7, mirar que no haya nada que se esté escapando, fuera de lo normal, que no se vayan las producciones realmente a otra fábrica más barata, tal. Entonces creo que tampoco hace mal del todo, creo que el mal está en el consumidor. Tampoco son unos precios tan populares, no es Shein, que eso sí que ya es el fast del fast del fast, entonces, creo que está mal en nuestro, osea, como consumidores, en la cantidad que compramos. Pero no está en ellos como empresa, ¿me explico? Si tú compras menos, ellos producirán menos. Ya está. Pero no creo que vaya a dejar de existir, creo que se va a transformar en otra cosa. De hecho, en Zara son muy listos, no dan puntada sin hilo, y hay mucha gente trabajando allí muy inteligente. Si lo ves, ya están haciendo colecciones muy premium, de muy pocas unidades, no sé si te has dado cuenta- es interesante que lo observéis, aunque entiendo que huís de eso, pero hay gente brillante haciendo cosas brillantes, entonces hay que observarles de cerca. Están haciendo colecciones muy premium, colaboraciones con diseñadores, tanto de nombre como de no, vendiendo, obviamente, más caro porque son menos unidades y tal… Yo creo porque le están viendo las orejas al lobo a esto, en plan. Es que la gente va a consumir menos, sí, pero no creo que vayan a desaparecer este tipo de empresas. Se van a transformar. Otras desaparecerán, obviamente. No sé, no confío nada en Shein, en Primark y tal porque ¿qué ofrecen? Nada. Producto barato, absolutamente nada más, no tienen valores, no ofrecen calidad… Pero es una opinión propia, es que la verdad es que no lo sé. Y no sé realmente cómo piensa vuestra generación, porque una cosa es como pensáis, y otra cosa es cómo os comportáis, creo. Porque mucha gente dice ‘ah, sí, ecológico y tal’ y luego todo el mundo está en Bershka comprando. Entonces digo, ¿cómo piensan realmente?

 

 

¿Qué consejo inicial le darías a alguien interesado en ir creando su propia marca?

 

Bueno, pues si tienes ya una inquietud de crear tu propia marca, por qué no empezar ya. Aunque estés haciendo otra cosa, porque esto lleva muchísimo tiempo.  pero bueno, ve construyendo tu imagen, ve mirando quién te puede producir qué, ve haciendo unas fotos de tus muestritas a unos amigos, tal. Ve probando en el mercado si eso funciona, si la gente realmente lo necesita, o no lo necesita, si le gusta, o no le gusta, antes de saltarte, antes de llegar a algo tan profesional, quizá. Ve probándolo, y consejo también, ten mucho cuidado con los costes, claro, pues eso, con cuánto dinero cuentas, en qué lo quieres destinar, supongo que primero en el producto, luego en… Y luego, otro consejo, que me gusta bastante pero vamos, que yo lo hago por mi experiencia. Como digo, faltan diseñadores auténticos, con un (chasquea los dedos) algo especial, sé fiel a tus valores, y transmítelos, porque a veces hay como por ahí diablillos tentadores como me pasa a mí con Amazon o con tal, pues lo mismo: ‘imagínate que soy una marca renacentista, pero ahora me apetece hacer un pantalón para rosalía, pero nosequé’- A ver, pero tú qué eres, a qué público vas… A mí me gustan las marcas auténticas. Porque si no ya tienes Zara, ya tienes eso.

 

 

¿Resulta más útil tener contactos, o tener estudios, a la hora de crear un negocio o encontrar trabajo?

 

Eh, contactos. Sin dudarlo. A mí los estudios me han servido de bastante poco la verdad, contactos y lo que os decía, curiosidad por las cosas. También lo he visto eso, la gente- a mí me gusta la gente curiosa, y veo que es como la gente que va llegando lejos. Y la gente no curiosa, ¡bueno, en moda, en moda! Pues no te dediques a la moda o al diseño si no eres curioso. Y en los estudios, pues a mí…. Hombre, obviamente me han servido un poco, no te voy a engañar, pero no muchísimo. Casi todo lo que he aprendido lo he aprendido trabajando. La verdad que yo no era una gran estudiante ni nada de eso, y los contactos me han venido muy bien sobretodo ya para cuando me he montado mis propios negocios. ‘Hola, le puedes dar un collar a no sé cuantitos; oye, me presentas a nosecuantos, que quiero montar con ella un pop up’, ya directa.

 

¿Y para conseguir el primer trabajo nada más salir de la carrera, es lo mismo?

 

Ah, no. Eso en mi caso, no. Esfuerzo, estar ahí, hay muchas bolsas de trabajo, y pues no tener miedo a eso, ni prejuicios a ‘no quiero trabajar para el fast fashion’ y tal, que veo que hay mucha gente que piensa así y eso: es una gran escuela, es una gran escuela, y estando dentro puedes cambiar cosas. Y aprenderías muchísimo, y eso a su vez te da los contactos, y te da las facilidades para luego hacer lo que tú quieres hacer. Hay que hacer, las cosas se cocinan a fuego lento. No puedes de repente, creo, marielas hay unos, ¿sabes? Entonces pues otra vía, obviamente hay la vía del talento, pero hay uno. La otra vía, es un poco esta. Te vas metiendo en sitios, pues eso en España tenemos grandes empresones pero pues son lo que son. No es París. Es España. Bueno, quiero decir, o Coruña o Barcelona, concretamente. Pero vamos, tenemos esa posibilidad, entonces.

 

 

¿Qué diferencia una buena marca o producto, de uno mediocre o no tan bien resuelto?

 

La calidad, absolutamente. Porque puedes disfrazar algo de calidad, yo lo veo mucho. Quiero decir, nosotros, que nos dedicamos a esto, podemos apreciarlo perfectamente, a la gente que no se dedica a esto le puede impactar mucho una marca que visualmente lo hace muy bien, o tiene unas creadoras guapísimas, que sale todo el rato en Instagram y dicen ‘yo quiero ser como ellas, me lo voy a comprar’, pero probablemente cuando lo reciba, muy bien y tal, pero no lo volverá a comprar, porque la calidad es lo que hace que la gente vuelva a comprar. Entonces, absolutamente, la calidad.

 

¿Crees que existe un problema hoy en día respecto a esta valoración de calidad, tener un cierto criterio?

 

Sí, existe un problema, la gente no lo sabe. La gente no lo sabe, pero porque ya no le han educado, uno, nosotros en nuestra casa, nos lo estamos educando por nuestros estudios, cómo están hechas las cosas, las calidades realmente pues que sea un lino maravilloso de Italia… Tú sabes percibir todo eso, pero el cliente normal al uso no lo sabe. Y es que encima la mayoría en sus casas tampoco se lo han enseñado, porque dices ‘no, pero si yo en casa…’, Pues yo que sé, tu madre, yo a mi hijo le cuento, pues yo qué sé, yo estoy un poco tarada, pero la mayoría de madres no les cuentan a sus hijos en plan ‘eso no, que es un disfraz de poliéster asqueroso’, yo a mi hijo se lo voy contando un poco. Entonces, claro, es educacional, y se ha perdido. Entonces ahora, se premia mucho la moda respecto a la calidad, osea, unos patrones que se hacen fatal, las cosas mal hechas, y tal- y la gente lo compra. Pero luego, se ve. A eso me refiero con la calidad. Puedes engañar una primera vez al cliente, pero no una segunda. Entonces si quieres ser sostenible en el tiempo, es muy importante, que es lo que dice el fundador de Patagonia en su libro, hoy en día hay marcas que surgen para petarlo dos años y adiós. ¿Os acordáis de Hawkers, las gafas…? Sois muy jóvenes. Hubo como unos booms en Facebook de unas marcas que hacían ciertas cosas que lo petaban, todo el mundo, porque era publicidad, publicidad, publicidad, y era súper barato. Entonces esa gente, luego del mercado desaparece. Ya, no se compra. Son marcas que quieren reventarlo dos años y desaparecer. Pero si tú quieres vivir de esto, y hacer una marca sostenible- ya no te digo que se recuerde en la historia- pero, pues no sé, una marca agradable para la gente, vivir a gusto de esto, hacerla crecer y tal, no puedes engañar más de una vez al cliente.

 

 

¿De dónde sacáis la inspiración para los diseños y los nombres?

 

Son mediterráneos, todos. Pues son todo nombres de personas influyentes en la historia del mediterráneo, o de ciudades mediterráneas, ríos mediterráneos, dioses griegos, romanos, todo tiene que ver con esto. Eso en cuanto a los nombres. La inspiración también es tpda del mediterráneo, y del folklore. María al final es la parte creativa, y ella es una sevillana, muy sevillana. Pero no muy sevillana, no te la imagines con con la peineta y el traje, porque es muy moderna, sabes, pero quiero decir, es súper sensible a todo lo que le rodea, le encanta- ella va a un pueblito de Italia y se fija en la señora que hace la pasta, nosequé- se fija en todos los pequeños detalles y todo eso le inspira, entonces, en su Andalucía le inspiraron muchas cosas muy andaluzas, que es lo que queremos transmitir un poco, la naturaleza nos inspira mucho, la playa, toda está un poco en la costa, mediterránea y tal, y los viajes que hemos hecho.

 

¿Existe una narración entre el nombre y la pieza?

Entre el nombre y todas las figuras sí, Alhaja significa objeto muy preciado o de gran valía, entonces siempre intentamos transmitir eso. Pues yo que sé los mensajes, son mensajes de amor, los nombres son Amalfi, de la costa amalfitana, Hidra, de la diosa griega, Babilonia, de la antigua Babilonia, Beggia (¿?), que es el idioma de los nómadas africanos, (no sé).

 

¿Y ese concepto influye también en el diseño?

 

Bueno, primero se diseña y luego se pone el nombre. Esto es una trampa. Que sepáis, yo le decía a María, ‘Tío, María, es que nadie lo hace- tenemos que hacer moodboards, crear la historia y luego el diseño’. Y me decís ella, que ella lleva muchos años trabajando en cosas de diseñar realmente, ‘¿Pero tú te crees que los diseñadores hacen eso?’ Primero diseñan lo que quieren, y luego ya inventaremos una conexión, y yo soy la que inventa la conexión en plan. ‘Vale, pues esto entonces, a ver María’ Ella me dice algunos nombres, pues esto me he inspirado en, yo que sé, en un viaje que hice a Líbano, nosécuantitos, tal, entonces digo vale, pues esto se va a llamar, ‘éxodo’, éxodo porque como está inspirado en todos los países árabes del mediterráneo, pues las antiguas familias, sus reliquias, cuando huían de esos países, nosequé, y aquí (chico) lo inventamos. Hace falta mucha creatividad, eso es lo que me gusta también mucho de esto.

Se organizó durante la semana del 20 al 22 del pasado diciembre la cuarta edición de Hac_r Diálogos, una serie de jornadas abiertas al público en las que profesionales del ‘saber hacer local’ son invitados a aconsejar y compartir su experiencia en el mundo laboral tanto con el alumnado como con todo aquel interesado, ofreciendo así un valioso referente dentro de la industria del diseño gráfico y de moda.

 

Contamos durante la primera jornada con María Gurrea, experta en branding y docente además del centro con la asignatura de Marketing y comunicación, quien nos habló de la importancia de la marca personal en el mundo de hoy en día y cómo comenzar a crearla. Destaca entre sus principios, tal y como veremos más adelante en su entrevista, la necesidad de tener un punto de vista propio y firme y una identidad bien asentada y definida para ser capaces de contribuir al mundo, y saber también cómo queremos hacerlo.

 

Deconstruye inicialmente algunas ideas erróneas sobre el concepto de ‘marca personal’, tales como la asistencia continua a eventos con el único objetivo de establecer una notoria presencia pública, la cantidad de seguidores en redes sociales, o la introspección íntima de cada uno. Explica así cómo lo que realmente refleja el término es el valor que nos diferencia del resto en la mente de los demás, aclarando que ‘La marca en sí está vacía: es lo que se espera, piensa o quiere la gente de nosotros’. Pasa luego a describir las pautas iniciales a seguir para comenzar creando esta marca, y cómo darla a conocer una vez la tengamos más o menos asentada.

 

El primero de estos pasos es encontrar el ‘adn’, el núcleo de la marca mediante el autoconocimiento: cuáles son nuestros atributos, destrezas, valores, propósitos y, por tanto, nuestro valor como persona o producto. Dicho en pocas palabras por la propia invitada, ‘Cómo te diferencias, si tú realmente puedes aportar esa diferencia, y si a alguien le interesa’. Este proceso de entrada marca ya la narrativa de la empresa, creando la identidad y visión auténticas que defiende esta profesional. Otro punto también a tener en cuenta es el mercado al que nos dirigimos, pues debemos encontrar aquel público que comparta nuestros valores, con el que tengamos algo en común, para encontrar sitio en el mercado.

 

Es así como surge la necesidad de darse a conocer mediante plataformas y herramientas de comunicación, aunque no se aspire a una visibilidad muy amplia. Algunos de estos podrían ser la asistencia a eventos y presencia en redes sociales, o la publicidad y páginas web. Se hizo, sin embargo, gran énfasis durante la conferencia en el networking o relaciones públicas: un proceso en el que la marca establece una relación desinteresada con el público, sin fin comercial, con el simple objetivo de darse a conocer o aportar valor mediante colaboraciones. La conferencia concluyó dejando claras tres importantes nociones respecto a la marca personal, también reflejadas en la entrevista a continuación: la necesidad de tener un espíritu crítico, trabajar la marca desde dentro, y no dejarse llevar por las tendencias o mareas que puedan ir en contra de nuestros valores.

 

 

¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño, qué puede aportar nuestra generación?

 

Pues yo creo que originalidad, realmente. Creo que es fundamental ver cosas que no se hayan visto antes, y eso no es necesariamente que no existan del todo, porque la creatividad ya sabemos que es un poco unir las piezas de una manera diferente. Entonces yo creo que necesita originalidad, y autenticidad, en el sector de la moda y los consumidores yo creo que se buscan cosas que sean de verdad.

 

 

¿Qué consejo, para empezar, le darías a alguien interesado en ir creando su propia marca?

 

Creo que lo he comentado en la charla, pero el tema de tener tu punto de vista, y una identidad bien definida, es muy importante. A veces, yo creo que la gente necesitamos ser capaces de entender lo que se nos pone delante, escanearlo y un poco saber de qué va. Y eso requiere que esté pensado y que tenga una coherencia. Entonces yo creo que es muy importante definir nuestra identidad de qué queremos ser como marca para que la gente nos perciba como coherentes y nos pueda entender, y por tanto enamorarse de nosotros. No puedes amar lo que no conoces.

 

¿Y cómo lo reflejas de entrada en un perfil de Instagram, o en una entrevista? ¿Existe algún primer paso?

 

Sí, se llama crear una plataforma de identidad de marca en la que, pues cuando veamos la clase de márketing lo veremos, que es un poco crear tu identidad, tu propuesta de valor, tu posicionamiento, y luego a partir de ahí, pues decidir cuál es tu imagen externa, pues cuáles son tus códigos de color, tu imagen, tu tono, esta parte más superficial, y cuál es tu conversación: de qué temas quieres hablar, qué areas son las que te interesan… Entonces es definirlo en un documento interno, que tú no vas a mostrar, pero te va a dar las directrices para poder mostrarte de una manera coherente y constante.

 

 

¿Resulta más útil tener contactos, o tener estudios, a la hora de darse a conocer?

 

Las dos, las dos. Yo creo que es muy importante, ¿sabes qué es verdaderamente importante? Yo creo que hay que formarse, hay que saber, tenemos que ser conscientes de que nos vamos a pegar toda nuestra vida formándonos, yo doy clase pero empiezo un curso en marzo, osea, y luego por otro lado yo creo que es muy importante cuando hablas de lo de los contactos, pensar que cualquier persona con la que nos crucemos en nuestro camino, mañana nos puede dar una oportunidad. Entonces, todo lo hagamos hacerlo con interés, hacerlo con amor. Qué te toca ser becaria de nosequé, pues oye, pones muy bien la dirección de envío, las letras las haces bonitas, lo haces tal, porque realmente eso es cuando hablamos de contactos, que no nos parezca que los contactos hay que hacerlos en el futuro sino que la gente que nos rodea en este momento puede ser un contacto muy valioso después.

 

E imagino que ir haciéndolo todo bien, en lugar de dejarlo a medias.

 

Claro, es que es eso. Una oportunidad que te dan pues cuando eres becario en un sitio y realmente hacer tu trabajo verdaderamente bien, pues es que cuenta mucho. Tú no sabes quién va a venir a un showroom para estar a todo el mundo recibiéndole como súper majo, porque no sabes quiénes van… Si eres como yo que eres súper despistada, no sabes quién es nadie, entonces mejor ser amable con todos.

 

 

¿Qué diferencia un buen branding, una buena marca personal, de una mediocre o común?

 

Bueno, pues yo creo que ser relevante, que esto es algo también muy importante. No hemos hablado mucho de ello en la charla, pero ser relevante es como sentir qué es lo que le importa a la gente en un momento dado y dar respuesta a ello. Y cuando hablamos de las marcas, las marcas tienen  que crear valor para luego ellas ser valiosas. Y ese valor se crea como hemos dicho al principio en la mente de los demás, vale, entonces que ellos piensen, y que sea cierto, que les estamos dando un beneficio. Para eso tienes que sentir muy bien qué es lo que a esta gente le importa para poder dárselo.

 

 

¿Las celebridades podrían considerarse un ejemplo de marca personal?

 

Pues, algunas más que otras. Pues por ejemplo Ana Wintour yo creo que sí que es una marca personal, o… ¿sabes cuando eso tú lo puedes sentir? Cuando ellos dan valor, mucho mucho valor extra a un proyecto en el que participan. Osea por ejemplo Beyoncé, sí que es marca personal, porque ella se pone a hacer algo y realmente multiplica su valor, o, nos guste más o nos guste menos, Kim Kardashian es una marca personal muy potente, entonces yo creo que es eso, el valor que ellos dan solo por el hecho de ser ellos mismos.