Oporto, destino soñado.

Elena Martínez, 3º Grado Diseño de Moda.

Universidad de Oporto ESAD. (Portugal).

Estos meses están siendo una experiencia increíble a todos los niveles. De las cosas que más me gustan es que te permite sumergirte de lleno en otra cultura conociendo todos sus gustos y costumbres. Portugal es nuestro país vecino y, no hay un gran cambio cultural, pero el vivir aquí te permite fijarte en los pequeños detalles y disfrutar de ellos. Oporto es una ciudad preciosa, llena de  vida y de rincones únicos, el tiempo parece que no acompaña mucho, pero es de estas ciudades que nubladas ganan encanto.

Una de las cosas más curiosas del Erasmus está siendo el idioma. Aparentemente es muy parecido al castellano. Al principio en la universidad, los profesores, compañeros o los dependientes de los bares eran capaces de entender todo y sin embargo, yo no me enteraba de nada. Ahora con el tiempo, me he hecho al oído y nos comunicamos a la perfección. El siguiente paso es empezar a hablar esta lengua tan bonita.

Es un no parar de conocer gente nueva de diferentes países con otras costumbres y formas de ver la vida. Donde más noto esto es en la universidad con estudiantes de Finlandia, Alemania y República Checa. Estar con gente tan diferentes culturalmente que estudiamos lo mismo es muy enriquecedor porque todos aportamos formas distintas de trabajar. Aunque el número de españoles es muy elevado y me gustaría que estuviera más compensado.
En ESAD, el enfoque es bastante artístico y práctico. Le dan mucha importancia a que el alumno este agusto haciendo su trabajo y tenga claro hacía qué dirección quiere ir. Les encanta trabajar en la búsqueda de la «identidad» como ellos lo llaman, consiste en ser original y que cada uno busquemos cosas que nos inspiren y la llevemos a nuestro terreno, teniendo todos algo especial. La forma de trabajar en clase es bastante parecida a la nuestra en Hacer Creativo, mucho tiempo para trabajar en clase y poder consultar al tutor.
En general estoy encantada y siento que estoy aprendiendo mucho, conociendo otras culturas, otras formas de trabajar y entender el diseño de moda.

La sutileza hecha desfile

Artículo de Sara Nieto, 1º Grado Moda.

La diseñadora, María Grazia Chiuri, ha realizado una colección de primavera- verano para el 2019 bajo el sello Dior, presentada en París. María es una diseñadora italiana que trabajó para Valentino, pero en 2016 fue nombrada Directora Creativa en Dior; además, es la primera mujer en liderar este departamento en los sesenta y nueve años del sello. Su primera colección para Dior estaba cargada de valores feministas, y en ese desfile se liberó de estereotipos como: qué es femenino o masculino, qué es joven o no tan joven… También, el año pasado, llevó su colección de alta costura a Tokio, y el tema original era sobre los bosques encantados, e influida por la cultura japonesa realizó otros ocho looks inspirados en “le jardín japanais”.

En este post escribiré sobre la colección de la próxima primavera- verano, inspirada en la danza, el movimiento y la sutileza. No obstante, también se inspira en el trabajo de una serie de artistas que desarrollaron otra idea de la belleza del cuerpo en movimiento, en una relación con el espacio, la naturaleza y el tiempo. Entre esas figuras de la danza contemporánea se encuentran: Ruth Saint Denis, Martha Graham o Loïe Fuller, que revolucionaron su disciplina para volver a conectar con el origen del mundo, y con la energía vital de cada cultura.

 

Reciben a los invitados con una estructura monumental en el centro del hipódromo y que exhibía diferentes citas, como: “dance, dance, otherwise we are lost”, “dance is the movement of the universe concentrated in an individual”, entre otras. Sin embargo, el desfile empieza con una bailarina que se mueve de forma sinuosa bajo una tenue luz, y mientras descienden miles de pétalos de flor como sí de una lluvia se tratase, y bajo un escenario con juegos de luces y sombras aparecen el resto de bailarines realizando una performance que rinde homenaje a los cuatro elementos. Además, con la danza, rinden homenaje a los efectos cinematográfico de Loïe Fuller.

 

 

Chiuri ha creado una colección con bodys, camisetas y vestidos ligeros con una paleta de matices infinitos del cuerpo desnudo en una multitud de versiones. Se convierten en la base de las faldas amplias y etéreas, además de los tutús de distintas longitudes.

En este caso, el vestido con ese tul rosado parece evaporarse de la ligereza que transmite. El vestido tiene pliegues transparentes y que dejan al descubierto el cuello de la modelo, bajo esa tela parece llevar un body grisáceo.   Las zapatillas que usan las modelos son simples: una sandalia de tiras de tela atada al tobillo; e imitando, de cierta forma, a las zapatillas de ballet. Tampoco lleva complementos de gran ornamento, excepto la diadema que sujeta su pelo y unos pendientes diminutos. Además, las chicas van maquilladas de forma sutil, a excepción de los ojos, que son marcados con un delineador negro y en torno a ellos el maquillador ha realizado unos dibujos a base de líneas.

 

Para finalizar, debo destacar el impresionante trabajo de la diseñadora, que vuelve a sorprender creando una nueva colección plagada de creatividad y fantasía. Y además, es acompañada de una elegante coreografía que llena de vitalidad y energía el escenario.

 

 

Colección Manish Aror

Durante este verano, tres de nuestras alumnas de 2º curso de Diseño de Moda han disfrutado la oportunidad de realizar unas prácticas y voluntariado en Bombay (India) gracias a la Fundación Isabel Martín. Integradas dentro de un proyecto de empoderamiento de la mujer a través del trabajo, las alumnas han ayudado a la confección de colecciones junto con otras mujeres de la comunidad y han desarrollado unos interesante complementos a partir de retales textiles que serán presentados el próximo jueves 20 de diciembre de 2018 en un desfile.
Por nuestra vinculación con el proyecto y la cultura India, os traemos este interesante artículo.
Artículo escrito por Silvia Gil, 2º Grado Diseño de Moda.

Conocemos a Manish Arora como a uno de los diseñadores indios con más reconocimiento en el actual mundo de la moda. Manish Arora, nacido en Mumbai, ya destacaba desde muy joven por su creatividad e ingenio, sin embargo, este creador innato optó por graduarse en un primer momento en Comercio, influenciado por amigos y familiares. Rompiendo con los esquemas del qué dirán, decidió cambiar el rumbo y se graduó finalmente como diseñador de moda en 1994, en el “National Institute of Fashion Technology” de Nueva Delhi, consiguiendo el premio al mejor estudiante.

 

Es ya en 1997 cuando Manish Arora decide lanzar el sello con su mismo nombre y comercializar sus diseños en la India, llegando a desfilar con sus creaciones en diferentes semanas de la moda como India, Hong Kong, Miami, Londres o París. En 2001 decide introducir una línea de moda más fresca y juvenil bajo el nombre “Fish Fry”, cuyo lanzamiento le dio la oportunidad de colaborar con la marca deportiva Reebok.

 

Pero Reebok no es la única, grandes marcas de todo tipo a nivel mundial han querido colaborar con el diseñador durante su trayectoria como son Renault, Barbie, Disney, Nespresso, Swatch, Mac o Nivea; así como las revistas internacionales Vogue, Elle, Interview o Harper’s Bazaar; todas ellas embaucadas por la reconocida paleta de colores psicodélicos y motivos de aire kitsch que caracterizan al diseñador.

 

El diseñador, conocido por muchos como el John Galliano de la India, presentó el pasado mes de septiembre su colección Prêt-à-Porter Primavera/Verano 2019 en la Semana de la Moda de París, donde no pudieron faltar sus colores vibrantes e inspiración pop, acompañados esta vez por símbolos y estrellas del equipo de fútbol parisino que convierten cada prenda en una obra de arte al más puro estilo contemporáneo.

 

En esta nueva colección se exhibieron prendas con grandes volúmenes, tanto en camisetas con tamaño oversize como en las protagonistas minifaldas con sus lazos delanteros y volantes exagerados. Todas ellas bañadas con estampados de llamativos colores y acompañadas por accesorios de aire deportivo pero apariencia galáctica que hacen transportar al espectador a un mundo futurista de fantasía. Sin olvidarnos de que parte del equipo del París Saint-Germain (PSG) se coló entre algunas de las prendas gracias a representaciones bordadas de icónicos jugadores como Thiago Silva, Neymar o Mbappé, de cuyos balones de fútbol no se alejaban al ser el complemento perfecto de las modelos.

Y no solo en los bordados pudimos ver una reseña al mundo del deporte, sino que el diseñador conjugó en sus estilismos un halo femenino con prendas de estilo deportivo llenas de apliques que referenciaban al equipo parisino. Así, desfilaron las modelos sobre zapatillas de sport planas que nos recuerdan a un ring de boxeo, con estilismos de chaquetas y sudaderas con capuchas que mezclan los colores flúor con formas desenfadadas. Todo ello acompañado por un maquillaje en los mismos colores que completaba cada look de manera inmediata.

Pero no solo en lo deportivo y psicodélico se inspiró la colección de Manish Arora, también presentó prendas que nos recuerdan y transportan a las grandes tartas propias de las princesas de cuento, con colores pastel y formas imperiales, que se desarrollan gracias a multitud de bordados, apliques y cuentas alrededor de ellas. Protagonistas también de bolsos con la misma forma de tarta y maxi pendientes que completan cada uno de los looks propuesto como si de la guinda se tratase.

Por último, con un aire más típico de la noche se presentaron diferentes etilismos con bases en color negro y bordados en neón que hacían resaltar tejidos de lentejuelas doradas con estampados de leopardo en los mismos colores vibrantes. Dándole el broche final a estos estilismos encontramos cabezas felinas a modo de bolso y riñonera que consiguen dar acompañamiento a cada una de las modelos en diferentes colores y estampados, manteniendo siempre la gama cromática de su look.

 

 

Enrique Carrera, finalista del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores

No podemos olvidarnos de otro de nuestros alumnos finalistas del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, Enrique Carrera. Este joven aragonés de 21 años de edad ha conseguido coronarse como finalista en varios concursos de diseño de prestigio. Con un diseño fresco y homenajeando a la gran Expo del agua, ha creado una colección totalmente enfocada en resaltar los mejores atributos de la mujer de hoy.

H218 es una colección femenina de prêt-à-couture que fusiona tradición y modernidad. Esta colección surge como un homenaje al décimo aniversario de la Expo 2008 y se inspira en los paisajes aragoneses, con el agua como elemento conductor.

¿En qué momento decides aventurarte en el mundo de la moda?

Tras abandonar mis estudios en ingeniería; decido comenzar el grado en Diseño de Moda aquí en Zaragoza; en el que actualmente estoy en segundo curso.  Antes de comenzar de forma profesional en el mundo de la moda, la costura ya era una de mis aficiones; de forma que ahora he conseguido aunar pasión y profesión en un mismo sueño.

¿Cómo definirías tu estilo?

Defiendo un estilo atemporal, mezcla entre tradición y modernidad. Prendas artesanales únicas y cuidadas hasta el mínimo detalle; para una mujer segura de si misma, libre, independiente y con estilo propio.

¿Qué colección presentas?

H218 es una colección femenina de prêt-à-couture. En cada una de las prendas se plasma tanto el trabajo manual y artesanal como el trabajo realizado a máquina. Mezcla entre pasado y presente para vestir a la mujer del futuro.

¿En que te has inspirado para crear la colección de esta Aragón FW?

Mi colección H218 toma como punto de partida el agua como homenaje al décimo aniversario de la EXPO’08. A partir de allí, y tomando como inspiración los recursos naturales aragoneses, nuestra historia y nuestras raíces ha surgido H218. De los parajes de Ordesa y Monte Perdido, al desierto de los Monegros o fluyendo por nuestra geografía como las aguas del Ebro con una clara intención: aunar en una misma colección cratividad, originalidad e innovación.

¿Cuáles son tus expectativas en la Aragón Fashion Week?

Dar lo mejor de mi mismo. Quiero presentar mi colección con la misma pasión que la concebí y la he materializado. Lo demás, lo dejo en mano de los expertos.

 

Ignacio Lapeña, Ganador del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón

La celebración de la Aragón Fashion Week nos ha dejado momentos inolvidables y entre ellos, una gran victoria en el XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón del presente año. Tres de los seis proyectos finalistas correspondían a alumnos del Centro Superior de Diseño HAC_R y nos sentimos afortunados y orgullosos de anunciar que los diseños de Ignacio Lapeña, alumno de  segundo curso de Grado Oficial en Diseño Moda, deslumbraron al jurado por su originalidad y frescura.

El pasado sábado 2 de junio de 2018 tuvo lugar en uno de los lugares culturales más emblemáticos de la ciudad, el Museo Pablo Serrano, la celebración de un ansiado Certamen que consiguió reunir a personajes emblemáticos del mundo de la moda y del sector retail.

¿Queréis conocer un poco mejor a Ignacio Lapeña?

Nacho Lamar tuvo en sus manos un lapicero con el que representaba todo lo que veía,  garabatear su imaginación ha sido su carrera profesional más larga. El dibujo, su pasión,  le llevó a estudiar en la escuela de arte de Zaragoza, donde allí despertó curiosidad por diferentes técnicas artísticas, como la cerámica, fotografía y el diseño. Estudio principios de diseño gráfico y se tituló como técnico superior en patronaje y moda. Actualmente estudia diseño de moda en la escuela de Hacer Creativo. Su felicidad es inmensa por haber descubierto su vocación. Ahora es momento de demostrar lo que lleva dentro.
Mediante un proyecto historicista, Legado XX. Donde funde una sinergia entre dos estilos opuestos; la moda de los años veinte y la visión contemporánea del diseñador.
Ilustres aragoneses como Pablo Gargallo, Luis Buñuel, José Beulas y Miguel Labordeta han sido el aliciente para rendir homenaje a una trayectoria profesional, donde diferentes técnicas como la fotografía, escultura, cine, poesía y moda, conviven entre sí. Su método, la descontextualización de las obras, genera una nueva vida y un nuevo significado.
Esta colección trabaja bajo la expresión “Lo que el viento se llevo”.

A continuación, os presentamos la colección que ha hecho llevar a Ignacio Lapeña a coronarse como el ganador de este certamen. Además, incluimos algunos grandes momentos de la gala.

 

 

HAC_R autorizado por el Programa de Beneficios Federales del Departamento de Veterans Affairs del Gobierno de EE.UU.

Centro Superior de Diseño HAC_R ha sido certificado por el Programa de Beneficios Federales del Departamento de Veterans Affairs del Gobierno de Estados Unidos.

Estamos orgullosos de comunicar que HAC_R es el segundo centro español de formación superior que ha recibido la certificación del Departamento de Veterns Affairs para recibir alumnos becados de Estados Unidos que han finalizado su servicio militar y quieren realizar estudios superiores oficiales en Diseño de Moda. Ha supuesto un proceso intenso de documentación y valoración por parte de las autoridades estadounidenses competentes que han considerado que HAC_R tiene el nivel formativo y trayectoria suficientes como para acoger a nuevos estudiantes de este perfil a partir del curso próximo.

Con la obtención de esta certificación, HAC_R pasa a ser incluido en el listado de centros Universitarios Internacionales en los cuales estos candidatos pueden formalizar sus matrículas para realizar una formación universitaria superior de carácter oficial. Para el curso académico 2018/2019, HAC_R contará con la primera alumna americana beneficiada por este programa que podrá cursar sus estudios de moda de forma totalmente gratuita gracias a este sistema de becas.

Esto supone un nuevo paso hacia delante en camino de la internacionalización de la oferta académica que ofrece el Centro Superior de Diseño, no solo dando la posibilidad de que nuestros estudiantes puedan cursar sus estudios en otra universidad extranjera (Programa Erasmus + o Dual Degree) o prácticas internacionales sino pudiendo acoger a personas de otras nacionales que deseen formarse en Diseño de Moda creando un ambiente más internacional y permitiendo el enriquecimiento cultural.

Por supuesto, todas aquellas personas interesadas en recibir información sobre la Titulación en Diseño de Moda que ofrecemos en HAC_R quedan totalmente invitadas a la última Jornada de Puertas Abiertas que tendrá lugar este sábado 5 de mayo a las 11.00 horas en nuestras instalaciones. Un momento especial para conocer el programa de estudios de la mano de sus protagonistas, profesores y alumnos del centro.

 

 

Propuesta de actividades de verano

El Centro Superior de Diseño tiene el placer de lanzar la oferta de actividades programadas para este verano 2018. Si eres aficionado al mundo de la moda y del diseño, si te apasiona la fotografía y la comunicación, si has soñado con visitar museos o exposiciones seguro que encuentras una propuesta de interés entre las que te presentamos.

Para mantener una educación personalizada se establecen grupos reducidos de participantes. Se organizarán grupos por riguroso orden de preinscripción y reserva de plaza.

 

II SUMMER SCHOOL

Lanzamos la 2º edición de FASHION SUMMER SCHOOL para jóvenes entre 11 a 18 años interesados por el mundo de la moda, el diseño y la comunicación. En esta ocasión, divididos en dos grandes grupos por bloques de edad, los alumnos podrán disfrutar de semanas temáticas en función de sus intereses.
Diseño y confección de una colección (teoría y práctica), fotografía y redes sociales, guionizar, grabación y edición de un vídeo/fashion film y comunicación en el mundo de la moda. Con profesores altamente especializados y profesionales del sector aprenderás todos los trucos para crear tus diseños o dar rienda suelta a tu creatividad.
 11-14 AÑOS
25-29 junio DISEÑA TU COLECCIÓN
2-6 julio FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES
9-13 julio ¡LUCES, CÁMARA Y ACCIÓN!
16-21 julio FASHION COMMUNICATION    

15-18 AÑOS

25-29 junio  FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES
2-6 julio  DISEÑA TU COLECCIÓN
9-13 julio FASHION COMMUNICATION 
16-21 julio ¡LUCES, CÁMARA Y ACCIÓN!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SUMMER FASHION AND CULTURE WEEK

La moda es cultura, este el punto de partida y argumento alrededor del cual gira la ‘Summer Fashion and Culture Week’ organizada por HAC_R. Una variedad de actividades y jornadas que permitirán una primera aproximación a distintos ámbitos de la moda desde la creación artística y el diseño hasta el coolhunting, la comunicación y el retail.

Las visitas culturales a Madrid y Barcelona buscan poner de manifiesto y experimentar de primera mano el indisoluble vínculo entre cultura y la moda.  Al finalizar la semana se elaborará un trabajo que exponga las áreas de interés del sistema de la moda que más hayan atraído la atención del alumno.

Disfruta de una semana diferente con un programa cultural y formativo muy completo que te ofrecerá una panorámica del mundo de la moda de la mano de profesionales.

Más info en… 

 

CURSO DE PATRONAJE, CORTE Y CONFECCIÓN

En este curso aprenderás los procesos productivos del patronaje junto con las técnicas del corte y confección necesarias para poder ejecutar los diseños elaborados por las empresas textiles a través de sus diseñadores de moda. Sabrás identificar la maquinaria y herramientas

necesarias, identificarás las clases de símbolos del patrón, su nomenclatura, aprenderás a patronar desde las bases, a llevar a cabo transformaciones, para posteriormente realizar el corte sobre el tejido que escojas para terminar confeccionando las distintas prendas estudiadas. Igualmente aprenderás a realizar reparaciones y personalizaciones en prendas ya acabadas.

Un curso de 40 horas de duración divididas en diez jornadas que en horario de mañanas te enseñará las nociones teórico prácticas para poder crear y confeccionar tus propios diseños.  La matrícula incluye todo el material necesario.

Además, tenemos otro curso estrella que tendremos el placer de anunciar dentro de muy poco.

Como siempre, podéis contactar con nosotros a través de mail en info@hacercreativo.com o por teléfono en 976 400 325.

Nuestras puertas siempre están abiertas para vosotros en Avenida de Ranillas 5D (junto a Palacio de Congresos), Zaragoza.

Fotografía y empoderamiento femenino

Desde el inicio de los tiempos el mundo ha estado preocupado por la imagen personal y cómo transmitir la esencia propia al exterior utilizando los recursos de los que es capaz de manipular el hombre. Sin embargo, desde hace siglos que se estableció un «canon de belleza» que ha afectado a hombres y mujeres para representar los ideales de belleza que socialmente están más extendidos y aceptados. Cuerpos perfectos, delgados y esbeltos. Revistas de moda, programas de televisión, películas, pasarelas de películas… podemos ver patrones por todas partes. Imágenes creadas para manipular la consciencia de nuestra apreciación del físico de otros e incluso, la nuestra propia, para que se adapten a lo que el mundo quiere ver.

Pero ha llegado la hora de romper la norma. No deberíamos seguir trabajando por reforzar esos cánones de belleza, por convertir a la mujer en objeto de deseo a través de su apariencia. Es por ello que desde HAC_R y en colaboración con una excelente profesional de la comunicación y la fotografía os presentamos un ciclo de Empoderamiento femenino a través de la fotografía.

Dejemos que las mujeres saquen su esencia natural sin importar las miradas, las críticas o los comentarios de otros. Dejemos que la belleza provenga del interior.

Os presentamos…

Taller Gratuito

Próximo martes 10 de abril a las 17.00 horas. Duración aproximada de 1 hora. Se empleará material cotidiano como un teléfono móvil y exteriores del recinto. Un taller abierto a todas aquellas personas interesadas.

Aforo limitado.

Reserva de plaza en 976 400 325 o en info@hacercreativo.com

 

Además del taller gratuito que realizaremos la semana próxima os presentamos un curso de Fotografía y empoderamiento femenino impartido por Greta Garet, profesora especialista en Marketing y Fotografía.

 

Curso de Fotografía y empoderamiento femenino

El curso aborda la fotografía como trabajo interno y externo, como extensión de cada mujer desde las bases de la aceptación, el mor y su fuerza interior. El reto se enmarca en un sector hasta ahora exclusivamente enfocado en una «supuesta» perfección canónica. En este caso, no hay canon de belleza: cada mujer es una diosa, desapareciendo las tallas, los colores de piel, las alturas, como fuente de inspiración y trabajo todo se realiza desde la mirada de cada mujer por sí misma.

El curso combina diversas técnicas fotográficas con la intención de saber captar la «esencia» de cada mujer.

Curso de 15 horas de duración. Días 16, 18, 20, 25 y 27 de abril.

Horario de 17 a 20 horas.

Importe: 150 euros.

Aforo limitado. Reserva de plaza en info@hacercreativo.com.

 

Os esperamos

Jornada de Puertas Abiertas_ 24 de marzo

«Hola«.

«Hola» es la primera palabra que encuentras en el Centro Superior de Diseño HAC_R si entras por primera vez. «Hola» es una palabra que acoge, que invita, que recibe y da calor. «Hola» es un concepto que deseamos crear en nuestro centro. «Hola» es familia, unión, sinergia. «Hola» significa «bienvenido«.

El próximo 24 de marzo a las 11:00 horas dará comienzo una nueva edición de Jornada de Puertas Abiertas. Con el fin de dar a conocer toda la información sobre el Título Oficial Superior en Diseño de Moda, ofrecer testimonios reales de alumnos del centro, contar con la colaboración de docentes que os explicarán brevemente sus asignaturas y un tour por nuestras recién estrenadas instalaciones, queremos ofrecer una jornada de sábado diferente y cautivadora. Por supuesto, se hablará de toda la oferta internacional que ofrece el centro, actividades extracurriculares y cursos complementarios que se ponen al alcance de los alumnos.

Nuestras instalaciones, dotadas de un concepto renovado en las que podrás respirar diseño y creatividad te invitan a que te sumerjas en sus aulas, te adentres en los talleres y te pierdas en los laboratorios. Recorre cada rincón y siente la moda en ellos.

Si te gusta el diseño y tienes vocación artística no lo dudes, acércate a conocernos. Disfruta de un pequeño desayuno y obtén toda la información sobre la titulación oficial.

Reserva tu plaza en info@hacercreativo.com

The Oscars 2018 | 90th Academy Awards

El pasado 4 de marzo de 2018 tuvo lugar la celebración de la 90 edición de la entrega de premios The Oscar. Una de las noches más glamuorosas del año que reúne a todo el celuloide artístico para entregar el premio por excelencia al reconocimiento por la interpretación en el séptimo arte. Han sido noventa años de entregas de estatuillas de oro para los ganadores de las diversas categorías pero para muchos, también es una noche para mostrar los mejores trabajos en el campo del diseño de moda.

Los estilismos que presentan los nominados y asistentes a la gala de los Oscar siempre ha sido comentado por críticos especialistas del sector que quieren aportar su punto más crítico a otro de los grandes invitados de la noche, el diseño. Peluquería, maquillaje, sesiones de belleza… todo ello crea un gran contexto para lucir los diseños proporcionados por aclamados diseñadores de moda del panorama internacional. Aunque bien es cierto que los actores y actrices tienen sus preferencias en cuanto a diseñadores y en muchos casos, los estilismos son acertados y lucen realmente hermosos en sus cuerpos, en otras ocasiones… debemos decir que no.

Por ello, nuestros alumnos y alumnas del centro se visten con sus mejores galas para presentar algunos de los comentarios de los estilismos que pasearon por la alfombra roja de esta última edición.

 

Margot Robbie

Comentado realizado por Julia Arribas (1º Diseño de Moda)

La actriz australiana Margot Robbie llevo un look con un vestido de Chanel de color blanco roto con inspiración nupcial.

La base del patrón es un tubo con escote palabra de honor, gracias a una sobrefalda cruzada que nace de la cintura y termina en una pequeña cola que es más que perfecta para esas novias que quieren ir más cómodas. Claro está que el diseño no termina ahí, en la parte superior se encuentran los detalles más llamativos, los conformados por un conjunto de tiras de tul, hilos y aplicaciones brillantes que cruzan el pecho como si de una guirnalda se tratase que se enganchan en cada uno de los extremos del escote y vuelven a caer alrededor de los brazos, como si de un off the shoulders renovado se tratase.

 

Jennifer Lawrence

Comentado realizado por Paula Caballero (1º Diseño de Moda)

Así posaba en la alfombra roja aportando un brillo especial en su look y con una belleza sofisticada y algo salvaje. ¡No podía ser menos!, Jennifer eligió para su gran noche una prenda del diseñador Christian Dior, de la colección Pre-Fall 2018. Así se lucía la actriz, decantándose por un vestido largo hasta los pies. Su diseño era sencillo, y quiso que predominasen las lentejuelas y los brillos, y que fuese perfecto para la ocasión. Destacando en él un cuerpo tipo corsé, de tirantes y un escote de palabra de honor. Además, Jennifer siguió una de las tendencias del momento, como es el metalizado. En cuanto a los complementos: dan un toque de elegancia a todo el look en general. En cuanto al peinado, optó por un pelo suelto con hondas al agua, algo más salvaje, dando a su vez juego con el vestido elegido y acorde con el maquillaje. Sacándole partido a sus ojos azules, con una mirada intensa, atractiva, sensual y sobre todo segura de ella misma. Además, ¡No podía faltar en sus labios el color rojo!, dando así un toque de elegancia en su look.

En mi opinión, me gusta mucho el look que llevó Jennifer Lawrence a los premios, me parece bastante acertado.Y tanto el peinado como el maquillaje me encantan. Además el vestido metalizado realza mucho su figura. Aunque lo hubiese cambiado por un vestido largo hasta los pies con caída, probablemente de color negro y manteniendo algunos de los brillos en el vestido, y en cuanto al escote, que fuese en forma de “V” ya que es muy exuberante y se convierte en un escote profundo, sería elegante, más entallado y mucho más estilizado(el vestido). Yo creo que hubiese llamado más la atención, más explosiva. Y por último, respetaría el mismo peinado y el mismo maquillaje junto con sus accesorios.

¿Qué opinais de estos estilismos? ¿Han sido acertados?

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