COMUNICADO OFICIAL: Apertura del centro con cita previa

Desde el Centro Superior de Diseño HAC_R queremos comunicar que abriremos nuestras puertas a partir del lunes 18 de mayo en horario de 9.00 a 13.00 horas.

Se atenderá al público con estricto orden de reserva de cita previa y bajo las medidas de sanitarias y de protección necesarias para garantizar la seguridad y bienestar de todos.

Para solicitar cita previa será necesario contactar en secretaria@hacercreativo.com o en 976 400 325.

Aportaremos más información conforme avance la situación sanitaria.

 

COMUNICADO OFICIAL EN RELACIÓN EL COVID-19

Desde el Centro Superior de Diseño HAC_R queremos comunicar que siguiendo las indicaciones proporcionadas por el Departamento de Educación del Gobierno de Aragón y según los comunicados oficiales del Gobierno de España la actividad docente presencial se suspende temporalmente durante 15 días a partir del 16 de marzo. Esta situación tendrá carácter prorrogable en función de comunicados oficiales remitidos a los centros educativos de la comunidad.

Aunque la actividad docente presencial queda suspendida para garantizar la seguridad y salud de nuestro personal docente y alumnado, las clases continuarán de forma remota a través de sistemas telemáticos con el fin de poder proseguir las docencia y temario con normalidad.

La atención al público se realizará de forma telemática a través de teléfono en 976 400 325 o a través de correo electrónico en info@hacercreativo.com

Ciclo Confluencias: Dominnico

Esta segunda conferencia – performance del ciclo tiene como protagonista a  Domingo Rodríguez Lázaro, fundador y director creativo  de la marca Dominnico, el diseñador explicará su trabajo con imágenes y videos, y posteriormente, realizará una acción en directo a través de la que mostrará su proceso de creación.

La marca Dominnico se fundó en Barcelona por su director creativo Domingo Rodríguez Lázaro en el año 2016. La primera colección de Dominnico “Unusual dichotomy” se presentó en Budapest dentro de European Fashion Union. Durante el siguiente año la marca ganó popularidad dentro del mundo de la moda y eso le llevó a presentar su Revolution & Decadence dentro del marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Solo un año después y gracias a su éxito con “Neil”, la colección otoño / invierno 19/20 este julio de 2019 de nuevo en Mercedes-Benz Fashion Week Dominnico se alzaba con  el premio Mercedes-Benz Fashion Talent con su colección  «Harajuku Kids». La colección ganadora pertenece a la propuesta de la marca para el próximo verano 2020. Durante el 2019 Dominnico ha hecho una colección exclusiva junto a Rosalía para EMQ Tour.

Celebrities como  Lady Gaga, Rita Ora, Rosalía o Aitana son fieles a la firma dotándola de una gran presencia en redes sociales y prensa a nivel nacional, siendo Dominnico una firma presente en revistas como Vogue España, Neo 2, Cosmopolitan, Glamour o Hola Fashion, entre otras.

 

Video Realizado por Cuadrofenia Films

 

Fotografías cedidas por KinoJam

Ciclo Confluencias: Ernesto Artillo

Ernesto Artillo, artista andaluz interesado en género, identidad en redes sociales, ser humano como medio publicitario, certezas y otras formas de amor. El diseñador explicó su trabajo con imágenes y videos y, posteriormente, realizó una acción en directo involucrando a los casi doscientos asistentes.

Ernesto Artillo. Fotografía, collage, video, vestuario, escenografía, instalación o performance son algunas de las múltiples disciplinas en las que se encarna su trabajo, todas con un estilo personal único. La dicotomía entre su producción comercial y personal ha sido un eje importante en su carrera hasta que logró que sus clientes fuesen patrocinadores de sus propios conceptos artísticos.

Ha colaborado con marcas como Dolce & Gabbana, Delpozo, Adolfo Domínguez, perfumes Loewe, Harvey Nichols, Pepe Jeans, Printemps Paris, Lane Crawford Hong Kong y Shiseido, entre una larga lista.

 

Video resumen de la conferencia.

Realizado por Cuadrofenia Films

 

 

 

Fotografías cedidas por KinoJam

 

 

II Edición CICLO CONFLUENCIAS

La II edición del Ciclo Confluencias vuelve con la misma energía y ganas de seguir formando en lo que a la moda contemporánea se refiere desde una perspectiva multidisciplinar. Va dirigido a espectadores de todas las edades y todos los campos tratando de hacer conferencias muy visuales con ejemplos explicados en directo. En esta ocasión hemos querido incidir en el diseño de moda invitando a cinco diseñadores que ya han realizado un recorrido importante en este campo. La estética de los trabajos y el tipo de discurso de nuestros invitados empastan perfectamente entre sí, continuando con una línea que ya se comenzó en la edición pasada.
Apostamos por el lado de la moda más transgresor y emergente considerando que es el complemento perfecto y necesario para nuestros alumnos de moda del Centro Superior de Diseño HAC_R CREATIVO.

Los profesionales invitados para esta Segunda Edición son:

Champanada 2019 en HAC_R

El pasado 20 de diciembre los alumnos de Hacer Creativo celebraron la ya tradicional Champanada. Pensada como una despedida del año y arranque de las vacaciones de Navidad, un evento informal en la que los alumnos disfrutan en un ambiente distendido y brindan por el año que esta por llegar. En esta ocasión, gracias a Eboca, contamos con la participación de Capitán Cafeína quien amenizó la mañana.

III EDICIÓN HAC_R DIÁLOGOS

El pasado 20, 21 y 22 de noviembre nuestro centro acogió la tercera edición de Hacer Diálogos, ciclo donde profesionales relacionados con el mundo de la moda abordaron diferentes tópicos y cuestiones dando lugar a jornadas informativas pero a su vez, destinadas a interactuar con los oyentes.

Durante las jornadas contamos con la participación de José Luis Tihista y Doz Studio, continuando con Simona Irónico y las alumnas que participaron en las prácticas voluntarias en India a través de la Fundación Isabel Martín, y por último concluyó el ciclo con las charlas David Mingorance y Paula Amoretti.

 

20 noviembre.

La temática de la primera sesión se centró en el talento aragonés. José Luis Tihista nos habló sobre su experiencia laboral como freelance y trabajador en empresas del sector del deporte de gran prestigio. Abordó la complejidad del desarrollo de proyectos y el esfuerzo que supone llevarlos a cabo.

En relación con el mundo laboral contamos con Doz Estudio representada por  Miriam Doz y Santiago Vicente. Nos presentaron una serie de interrogantes normalmente asociados a la industria de la moda y mostrando alternativas diferentes respecto al futuro ofreciendo grandes pinceladas de la realidad empresarial actual.

21 noviembre.

Durante la segunda jornada se abordó la experiencia internacional. La primera ponente fue Simona Irónico, Directora Académica en el Instituto Marangoni.

Irónico se centró en el futuro de la moda, materializada como algo fluido tanto en el género, la edad o condición sexual, nos habló de la corriente actual que vivimos respecto a la exaltación sentimental y la importancia de la tecnología. Por supuesto, también hizo hincapié en la importancia de la sostenibilidad como reto de gran actualidad en la industria de la moda.

Para finalizar la sesión, nuestras alumnas de Hacer Creativo junto con los portavoces de la Fundación Isabel Martín hablaron acerca del programa de prácticas y voluntariado en la India. Una labor que desde hace años se desarrolla de forma voluntaria en India para el favorecimiento de la incorporación de la mujer al mercado y con ello, tratar de mejorar su situación socio-laboral. Pero no nos podemos olvidar de lo esencial de esta charla fue la presentación de las tres alumnas que durante el pasado verano realizaron sus prácticas voluntarias en la Fundación.

22 de diciembre

David Mingorance fue uno de los dos ponentes encargados de cerrar la 3º Edición de Hacer Diálogos. Mingorance, Product manager de Bershka, nos explicó su trayectoria laboral desde sus inicios como freelance hasta llegar a ser contratado en una gran multinacional como Inditex.

Nos presentó los numerosos departamentos que intervienen en la creación de una colección: desde las fases de investigación de mercado y análisis de target, experimentación en fases creativas terminando por el departamento técnico. Además, nos ofreció una visión más personal que ayudó a desmentir algunos mitos sobre el gran monstruo textil.

Para finalizar las jornadas contamos con Paula Amoretti, Personal Shopper y Consultora retail.  Una sesión extensa que abarcó desde su vida personal y laboral, confesando sus propias vivencias en diferentes países y cómo las diferentes culturas reflejan un ideal que puede ser totalmente opuesto a nuestra concepción.

Por otro lado, abordo los aspectos que tiene en cuenta un personal shopper, como la colorimetría, diferentes arquetipos que encontramos en la sociedad y cómo reconocer las morfologías del cuerpo y adaptarlas al vestuario

Trabajos de Elena Martínez en ESAD, Oporto

Durante su estancia de un año dentro del programa Erasmus+ en ESAD Oporto, la alumna de HACER CREATIVO, Elena Martínez, realizó una serie de trabajos, entre ellos su proyecto final para la asignatura de Proyectos titulado “Tera” y una variedad de composiciones para la asignatura de Dibujo.

Proyecto final: “Tera”

Para cumplir con lo asignado en el proyecto final, la alumna debía seguir unas líneas pautadas: las prendas debían ser oversize, para mujeres de mediana edad, originales y creativas, pero comercializables. Elena basó su concepto para el trabajo en el tiempo y como inspiración para su colección cita las esculturas con la superposición de materiales de Michelle Dickson y la visión de la artista plástica textil Carol Shaw Sutton, quien entiende el paso del tiempo como un bucle, ciclos continuos entrelazados con finales conocidos o desconocidos.

En palabras de Elena, el proceso de creación y diseño de “Tera”:

“Comencé a experimentar con el tejido e hilos. Creé una trama irregular que sería aplicable a modo de complemento hecha de hilo generando movimientos en bucle representando el tiempo. Tras varias experiencias con hilos decidí que debía ser irregular, como la naturaleza. Como sistemas de hilos principales en mi colección destacaría dos.

1.Hilos que pasan de forma horizontal por diferentes partes sirviendo de ajuste. La separación entre dichos no es uniforme y genera un efecto de movimiento

bastante armónico.

  1.  Las espirales cíclicas, como he mencionado anteriormente, la artista Carol Shaw Sutton representaba el tiempo a través de bucles y espirales, me ha parecido interesante jugar con los hilos de tal forma que al tirar de ellos dibujen la forma de espiral y doten a la prenda de un gran volumen.

Los colores y los tejidos son bastante básicos y neutros para su perdurabilidad en el tiempo.

Lo más importante de estos sistemas son la versatilidad de la que dotan la prenda, la convierten en no permanente, puede variar a gusto del consumidor por el día, lo hora o el estado de ánimo.”

 

Parte del dossier final de la colección “Tera” de Elena:

Siluetas:

Moodboard:

Reportaje fotográfico de proyecto final:

 

 

Composiciones para la asignatura de Dibujo:

Experiencia de Inés del Olmo en la National Academy of Art de Sofía, Bulgaria

La alumna, INÉS DEL OLMO de 4º de Diseño de Moda, nos resume su experiencia de intercambio de Erasmus + en Sofía (Bulgaria)

 

Domingo 23 de septiembre. Sofía, Bulgaria. Un militar con cara de pocos amigos me mira como si no fuera la misma persona que la foto de mi DNI. No parece un comienzo muy agradable.

Si alguien me hubiese dicho un año antes que yo, la chica más temerosa y prudente que conozco, iba a estar viviendo en Bulgaria, le habría tomado por loco. Pero ahí estaba yo un par de meses después, sintiendo como mi hogar un sitio tan lejano y frío. Eso sí, he de confesar –no sin cierta vergüenza- que una de mis primeras impresiones y sentimientos fue una mezcla de asombro y temor. Allí la gente no hablaba inglés. Socorro. El primer día tuve que guiarme por señas, y tirando de google translator, porque increíblemente, a veces ni eso entendían. Poco después descubrí que la gente más joven sí que entendía, aunque tampoco todos.

Es una cultura muy distinta. En otros países más latinos como España, Italia, Portugal o incluso Francia, la gente es mucho más abierta, sonriente, incluso cálida, diría yo. Pero supongo que el clima y la historia que tienen a sus espaldas también afectan al humor.

Un detalle curioso, es su percepción del tiempo y los horarios. Nosotros, a modo de broma, decíamos que nunca llegan a tiempo, y en ocasiones, hasta ellos lo admitían. Una anécdota que siempre cuentan los guías turísticos narra que, a principios del siglo pasado, se produjo un atentado en la Catedral de Sveta-Nedelya con intención de matar al rey, pero este finalmente no sufrió daño alguno debido a que llegó tarde. Yo también sufrí alguna que otra vez la impuntualidad del pueblo búlgaro, y no precisamente por estar con gente de artes. Sin ir más lejos, el primer día de clase asistí a mi edificio (si es que se puede llamar así, porque eran las antiguas caballerías reales reformadas) todo nerviosa y emocionada por conocer a mis nuevos compañeros… y no encontré a nadie. Tuve que ir a otra clase para preguntar si estaba en el lugar correcto. Efectivamente, lo estaba. La chica que me ayudó me dijo que a veces la gente llegaba una hora tarde, pero que lo mejor era que me fuera a casa porque el primer día no solía ir nadie a clase.

Menudo comienzo de curso. Al día siguiente sí que por fin vi a mi clase y pude hablar con la jefa del departamento de moda. ¿La siguiente sorpresa? Muchas de las asignaturas que había cogido no podía hacerlas porque se solapaban horarios, estaban en la otra punta de la ciudad o eran en búlgaro. Pues sí señores, en ese momento descubrí que todas mis asignaturas eran impartidas en búlgaro. Otra sorpresa más. Por supuesto, me decanté por escoger asignaturas prácticas, aunque mantuve las teóricas que no podía cambiar. En una de ellas, la profesora me dijo que debía asistir a todas las clases, ya que, al haber mucha materia visual, tenía que quedarme. Aunque por supuesto eso no fue todo, en esa, al igual que las otras teóricas, tuve que buscar la información en inglés para poder seguir la clase.

En las asignaturas prácticas, por norma general, el profesor explicaba todo y al final se quedaba un rato conmigo resumiéndome lo que había dicho y tratando de explicarme en qué consistían los proyectos. Fue una experiencia… interesante. Ensayo, error, ensayo, error. Hasta que comprendía bien los matices de todo lo que pedían. Algo gracioso para el resto era ver mi esfuerzo para seguir la clase. Parecía que estaba viento un partido de tenis, miro a uno, miro a otro, el profe, el alumno, y así durante toda la clase. Eso sí, siempre con cara de máxima concentración. Y es que, aunque no lo he dicho, me metí a clases de búlgaro. Sí, sí, por gusto. El resto de estudiantes Erasmus saltándose clases y yo yendo a todas (porque si no me perdía) y apuntándome a otras extras. En realidad, a estas no iba a mi universidad, sino que nos metimos de incógnito dos de mis compañeras de residencia y yo. Por supuesto, nos pillaron al mes cuando la profesora nos preguntó nuestras carreras para traducirlas al búlgaro. Todas éramos de artes y esa universidad no tenía nada artístico, pero por suerte la profesora era un amor, y como éramos de las alumnas más aplicadas, nos dejó quedarnos en contra de las normas.

Y una vez introducidas, tengo que hablar de ellas: mis compañeras de residencia. Seis chicas que hicieron de mi estancia allí la mejor de mis experiencias. Louise, francesa; Sophie y Silvia, italianas; Sabeth, alemana; Ana, española y Medina, kazaja. Vivíamos todas en la residencia de la Academia de artes, divididas en tres pisitos de dos habitaciones con un baño sin plato de ducha, pero sí alcachofa de ducha (imagina cómo quedaba todo de agua) y la cocina más minúscula que puedas imaginar, pero a la que sacamos el mayor provecho inimaginable. Y es que podría decirse que la comida se convirtió en un punto fuerte de nuestro Erasmus. Nada de comer pasta y arroz todos los días. ¡Somos 7 chicas de países con una cultura gastronómica riquísima, no podemos hacer eso! Creo que con deciros que algunas de nuestras primeras tradiciones “familiares” fueron la noche semanal de pizza, los Bruch del domingo, el día de comida búlgara, o las cenas de “comida tradicional de tu país”, ya os digo todo. Y no creáis que era de comida a domicilio o restaurante, no, no… ¡Todo hecho en casa! Por suerte, teníamos en cada piso un horno con 2 fuegos (o uno) y mi cocina un hervidor para el té.

Otra de las cosas que echo mucho de menos son nuestras excursiones. Sofía se sitúa en la falda de una montaña, a la que llegas en media hora cogiendo un simple bus urbano. Viviendo en Zaragoza, echas en falta ese verde, el aire de montaña… Aunque no solo íbamos allí, también visitamos la ciudad de Plovdiv, capital europea este 2019, los 7 lagos de Rila y las cascadas de los alrededores, parte de Rumanía, el festival Surva (Pernik), donde representantes de todos los pueblos escenifican costumbres mientras van vestidos con trajes y máscaras tradicionales, etc.

Y por supuesto, los viajes organizados por los voluntarios Erasmus de allí, cuyos viajes se resumen en visitas y guías a montones, no parar de andar y mucha marcha por la noche. Súper completas, cultura, deporte y fiesta. Sí o sí te tenían que gustar. A lo cual, vamos al tema principal con el que relaciona a todo estudiante Erasmus, la fiesta. He de admitir que no fui a muchas, mas que cuando iba de excursión o viaje, y alguna que otra por ahí. Lo sé, comíamos manjares hechos por nosotras, éramos unas grandes estudiantes y no fuimos a todas las fiestas, a ojos de nuestros amigos, fracasamos como erasmus. Nuestros padres, felices a más no poder. Para nosotras, una etapa de nuestra vida que nos ha marcado en independencia, autoconfianza, amistades diversas y conocimiento. ¿El próximo reto? Volver a juntarnos donde el destino nos cruzó.

Carolina Naya, docente en HAC_R inaugura «La búsqueda de la belleza»

Carolina Naya, docente en HAC_R, ha inaugurado recientemente la exposición La búsqueda de la belleza: Obras escogidas de la Colección Gerstenmaier  que permanecerá en el Museo Cerralbo de Madrid hasta el 19 de enero de 2020.

Sobre la exposición del coleccionista alemán afincado en España, la comisaria Carolina Naya comenta: “A pesar de que la belleza es una construcción cultural, en esta exposición, al igual que en el propio universo de Hans Rudolf Gerstenmaier, la belleza se exhibe e interpreta de un modo libre y amplio. Las piezas que se muestran, en su mayoría inéditas, son una selección de pintura, escultura y artes suntuarias europeas y americanas, que se enmarcan entre los inicios de la Edad Moderna y que abarcan hasta la Edad Contemporánea.”  

Folleto informativo, exposición

Información Museo Cerralbo

 

Carolina Naya, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, es Profesora del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza y autora de distintos libros y artículos científicos. Es especialista en moda histórica, gemología, lujo y artes suntuarias, cultura material y diseño de joyas.

Docente en: Historia del Arte y del Diseño, Historia de la indumentaria y Últimas tendencias
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